Etiqueta: Literatura

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  • Tipos Infames en el Curso de Edición Profesional

    Tipos Infames en el Curso de Edición Profesional

    El mes pasado fue intenso en cuanto a noticias en Taller de los Libros: presentamos a Ediciones Sins Entido, la nueva editorial asociada a nuestro Curso de Edición Profesional, y también anunciamos la colaboración entre Anatomía de la Edición y nuestro Curso de Edición Profesional para las clases sobre edición digital, nuevos modelos de negocio y e-books.

    Sin embargo, aunque prestemos merecida atención al negocio digital y a géneros pujantes como la novela gráfica, el Curso de Edición Profesional cubre todas las opciones que conviven en el sector editorial, desde las más recientes hasta las más clásicas. Por eso, un módulo entero está dedicado a la distribución y a las librerías, que aún hoy siguen siendo una sólida base que estructura la cadena de valor del negocio editorial.

    Las librerías que participan impartiendo clases en el Curso de Edición Profesional están gestionadas o han sido fundadas por profesionales jóvenes y con empuje, que se encuentran al principio de su carrera profesional y que por ello son más aptos para compartir sus experiencias del día a día, en este contexto económico y con el perfil actual del lector medio. Por ello, la primera librería invitada al Curso de Edición Profesional fue Pequod Llibres, inaugurada hace poco en el barrio de Gràcia de Barcelona. Y en la misma estela, nos llena de alegría anunciaros la participación de los tres libreros de Tipos Infames en el Curso de Edición Profesional que se va a realizar en Madrid.

    La librería Tipos Infames, en la calle San Joaquín 3 de Madrid.
    La librería Tipos Infames, en la calle San Joaquín 3 de Madrid.

    Esta librería se ha hecho un espacio tanto en el mundo literario real como en el virtual, con su intensa agenda de actividades (gracias, también, a la liberalización de horarios de Madrid) y su presencia en redes sociales como Facebook y Twitter. Con una sabia combinación de librería y local de copas (no en vano su nombre lo indica expresamente “libros y vinos”), Tipos Infames se ha posicionado como una de las librerías independientes con mayor interés para lectores, editores y prescriptores culturales. Inclusive, un diario extranjero del prestigio de The Economist se hizo eco de su puesta de largo. (Podéis leer el artículo aquí). Estamos pues satisfechos y encantados de que participen en nuestro Curso de Edición Profesional. Los estudiantes que se matriculen en nuestro curso de Madrid podrán optar a conocer desde dentro como funciona su librería, igual que en la edición de Barcelona los alumnos tienen la opción de conocer por dentro la marcha de una librería de la mano de Pequod Llibres.

    La librería Pequod Llibres, en la calle Milà i Fontanals 59 de Barcelona.
    La librería Pequod Llibres, en la calle Milà i Fontanals 59 de Barcelona.

    Ya está abierto el plazo de preinscripción del II Curso de Edición Profesional, en el que participan las editoriales Ático de los Libros, Barril y Barral, Cabaret Voltaire, Ediciones Alfabia, Gallo Nero, Nevsky Prospects, Principal de los Libros, Sajalín Editores y Sins Entido. El Curso de Edición Profesional de Taller de los Libros es el único que se imparte en la sede de una editorial, tanto en Madrid como en Barcelona. Las clases empezarán en octubre de 2012.

  • Anatomía de la Edición en el Curso de Edición Profesional

    Anatomía de la Edición en el Curso de Edición Profesional

    El reto digital es aún una incógnita en el mundo de la edición: si bien el 2012 ha sido el año del crecimiento en el consumo de dispositivos de lectura en España, el número de e-books vendidos es muy inferior, sin llegar a replicar las cifras de éxito que están modificando el panorama de canales de venta en Estados Unidos.

    Conscientes de que la formación de un editor es hoy más multidisciplinar que nunca, Taller de los Libros se complace en anunciar que las clases sobre e-books y edición digital serán impartidas por el equipo de Anatomía de la Edición, especialistas en estrategia editorial, contenidos y modelos de negocio digitales. Desde el observatorio sobre el mundo editorial que es Anatomía de la Edición, Alberto Vicente y Silvano Gozzer poseen un profundo conocimiento teórico y práctico de los cambios en el modelo de negocio editorial a la luz de la revolución digital. Sus infografías del mapa editorial, sus estudios sobre la edición digital y su incesante actividad de difusión del modelo de negocio digital les sitúan entre los creadores de opinión más respetados y solventes del sector editorial. Es un orgullo para Taller de los Libros contar con ellos para nuestras clases sobre edición digital.

    Anatomía de la Edición

    Alberto Vicente es licenciado en Economía y Máster de edición por la Universidad de Salamanca. Es profesor del máster de edición de la Universidad Autónoma (UAM) y de la Pompeu Fabra (UPF). También imparte clases en la Escuela Europea de Negocios (EEN) de Madrid. Coautor del blog de http://www.anatomiadelaedicion.com, espacio de reflexión sobre los cambios y las nuevas tecnologías que afectan al sector del libro en España. Escribe mensualmente una columna sobre edición digital en la Vanguardia y es autor de varios artículos en revistas como Trama&Texturas y Ábaco. Ha trabajado en empresas como el Grupo Santillana y LLORENTE&CUENCA y ha colaborado en proyectos con el Museo Guggenheim o el Ministerio de educación, entre otros. En la actualidad, es socio-fundador en www.anatomiadered.com una consultora de estrategia editorial y de contenidos que ha impulsado proyectos como http://www.anatomiteca.com un repositorio de recursos sobre edición y http://www.anatomiadelahistoria.com una revista digital de historia.

    Silvano Gozzer es licenciado en Filología Románica y Máster en Edición por la Universidad de Salamanca. Consultor especialista en estrategia editorial y de contenidos, edición digital y en modelos de negocio en Internet orientado a la industria de contenidos. Trabajó como editor en el Grupo Santillana (España) y como encargado de producción de contenidos digitales, donde participó en proyectos de elearning, diseño de procesos editoriales, producción digital y libro electrónico. Profesor en distintos másteres, cursos y conferencista sobre edición digital. A finales de 2010 fundó, junto a Alberto Vicente, Anatomía de Red (www.anatomiadered.com), una consultora de estrategia editorial y de contenidos que también impulsa proyectos propios de contenidos en red. También es coautor del blog www.anatomiadelaedicion.com que realiza informes e infografías sobre el sector editorial en España y de la http://www.anatomiteca.com un espacio de recursos sobre edición y libros.

    El plazo de preinscripción del II Curso de Edición Profesional organizado por Taller de los Libros está abierto. Las editoriales Ático de los Libros, Barril y Barral, Cabaret Voltaire, Ediciones Alfabia, Gallo Nero, Nevsky Prospects, Principal de los Libros, Sajalín Editores y Sins Entido participan en el Curso de Edición Profesional de Taller de los Libros, el único en España que se imparte en la sede de una editorial, tanto en Madrid como en Barcelona.

  • Ediciones Sins Entido, nueva editorial asociada al Curso de Edición Profesional

    Ediciones Sins Entido, nueva editorial asociada al Curso de Edición Profesional

    Esta semana vendrá cargada de noticias en Taller de los Libros; en primer lugar, nos gustaría presentar oficialmente a Sins Entido, la nueva editorial asociada a nuestro Curso de Edición Profesional.

    Sins Entido

    El cómic y la novela gráfica es probablemente uno de los géneros editoriales que mejor están soportando la crisis que afecta a todo el sector: después de muchos años apartado, ha vivido un resurgimiento al que no es ajeno en absoluto el impecable trabajo que muchas editoriales, veteranas y más recientes, están llevando a cabo una labor de regeneración del mercado interior. Por eso, y porque el Curso de Edición Profesional quiere cubrir todos los aspectos y géneros de la edición, estamos muy contentos de anunciar que la editorial Sins Entido, especializada en novela gráfica, se asociará a nuestro Curso de Edición Profesional para impartir las clases dedicadas a este género en auge en nuestro país. Catalina Mejía, editora de Sins Entido, será la profesora de la clase de novela gráfica y cómic.

    Desde 1999, Ediciones Sins Entido ha logrado colmar las necesidades de un público exigente y curioso, publicando cómics de autor con notable peso literario. Sins Entido cultiva un catálogo de autor, dónde cada libro es una apuesta por un nombre, una personalidad, un trazo íntimo y personal. Gipi, David B., Joann Sfar, Isidro Ferrer o Sonia Pulido, son autores de prestigio que confian en Sins Entido para editar sus obras. Los libros de Sins Entido se acercan mucho a la literatura, remitiendo a los grandes géneros literarios. Sus novelas gráficas, cuentos ilustrados, poesía visual, ensayos y biografías se elaboran en un proceso de respeto al texto y al trabajo del dibujante e ilustrador, concebido como un artista más. En este marco surgen obras sin precedente, como el Atlas español de la cultura popular. De la historieta y su uso, 1873-2000, la colección Sin Palabras, donde en cada entrega se analizan los grandes nombres del mundo del cómic, o la colección Sin Nosotras, que agrupa obras de autoras nacionales e internacionales que proponen historias impactantes, actuales, con miradas nuevas y una sensibilidad diferente. Sins entido convoca el Premio Internacional de novela gráfica FNAC-Sins Entido, ya en su sexta edición, dotado con 10.000 EUR y la publicación de la obra ganadora en Sins Entido.

    Ya está abierto el plazo de preinscripción del II Curso de Edición Profesional organizado por Taller de los Libros, en el que participan las editoriales Ático de los Libros, Barril y Barral, Cabaret Voltaire, Ediciones Alfabia, Gallo Nero, Nevsky Prospects, Principal de los Libros, Sajalín Editores y Sins Entido.

    El Curso de Edición Profesional de Taller de los Libros es el único que se imparte en la sede de una editorial, tanto en Madrid como en Barcelona. Para más información, podéis escribir a info@tallerdelibros.com o descargar el folleto informativo en este enlace.

  • Curso de Edición Profesional 2012-2013

    Curso de Edición Profesional 2012-2013


    Taller de los Libros presenta la convocatoria del Curso de Edición Profesional 2012-2013.

    El Curso de Edición Profesional de Taller de los Libros es el único curso de edición en España ofrecido directamente por editores para editores y el único que se imparte en las oficinas de una editorial, maximizando la integración del estudiante en el entorno del sector editorial.

    Las editoriales Ático de los Libros, Barril & Barral, Cabaret VoltaireEdiciones Alfabia, Gallo NeroNevsky Prospects, Principal de los LibrosSajalín Editores colaboran con el Curso Profesional de Edición.

    Tras el éxito de la edición 2011-2012 celebrada en Barcelona, el Curso de Edición Profesional de Taller de los Libros se ofrece en 2012-2013 tanto en Barcelona como en Madrid.

    El periodo de preinscripción se abre el 12 de abril de 2012. Las plazas están limitadas.

    Para información y consultas, contacte con info@tallerdelibros.com, visite nuestra web www.tallerdelibros.com, llame al teléfono 93 419 47 55 o descargue haciendo clic aquí un folleto informativo.

  • Los cuadernos de Mark Twain

    Los cuadernos de Mark Twain

    En el Curso de Escritura Creativa de Taller de los Libros se aconseja a todos los alumnos que lleven siempre un pequeño cuaderno o libreta encima, para anotar las ideas, situaciones o fragmentos de diálogo que escuchen o se les ocurran mientras están lejos de su escritorio.

    Un buen ejemplo de escritor que adoptó la costumbre de llevar siempre encima un cuaderno es Mark Twain. Lo cierto es que compró los primeros en 1857, a la edad de 21 años, y por un motivo muy práctico. Estaba estudiando para convertirse en piloto de un vapor en el Misisipí y aunque empezó convencido de que dominaría rápidamente el oficio, pronto descubrió que le costaba recordar todas las instrucciones que le impartía Horace Bixby, su profesor. Bixby le dijo al joven Twain (que entonces era todavía el joven Clemens), «Joven, debe comprarse usted un cuaderno pequeño para que cuando yo le diga una cosa, pueda usted apuntarla al momento». Twain aceptó el consejo y empezó así su larga relación con los cuadernos de bolsillo.

    Uno de los cuadernos que utilizó Mark Twain mientras estudiaba para ser piloto de un vapor en el río Misisipí.

    A lo largo de cuatro décadas de su vida Twain lleno entre cuarenta y cincuenta cuadernos. Muy a menudo empezaba un cuaderno nuevo al iniciar un viaje. Los llenaba de observaciones sobre la gente que conocía, reflexiones sobre religión y política, dibujos y bocetos de lo que veía en sus viajes, posibles tramas para su novelas e incluso esquemas de inventos (poca gente sabe que Twain, además de escribir, registró tres patentes). Muchas de sus entradas en los diarios están compuestas por el tipo de frases ingeniosas y mordaces que lo harían famoso.

    Twain estaba convencido de que si no escribía todo ese tipo de cosas al momento, las olvidaría rápidamente. También le gustaba anotar en los cuadernos alguna línea sobre su vida cotidiana (qué había comido o a quién había visto) y, por último, en la contracubierta de los cuadernos escribía chistes verdes.

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    Twain se hizo encuadernar artesanalmente sus cuadernos siguiendo un diseño propio. Cada página del cuaderno tenía una solapa y, una vez se había usado esa página, arrancaba la solapa, lo que le permitía llegar rápidamente a la primera página en blanco cuando quería anotar una idea.

    Uno de los célebres cuadernos que Twain se hacía fabricar expresamente según un diseño que él mismo había creado.

    Igual que un fotógrafo debe llevar siempre su cámara, un escritor debe llevar un cuaderno. Si quieres que te ayudemos a convertir los contenidos de ese cuaderno en una novela publicada, el Curso de Escritura Creativa de Taller de los Libros está hecho para ti. Ponte en contacto con nosotros en info@tallerdelibros.com para reservar tu plaza.

  • Las ocho reglas del escritor según Neil Gaiman

    Las ocho reglas del escritor según Neil Gaiman

    Neil Gaiman en el escritorio en el que trabaja, que no está dentro de su casa, sino en una pequeña cabaña octogonal de madera que ha construido en su jardín expresamente para ese propósito.

    Nadie mejor para aconsejar a un escritor que otro escritor con más experiencia. A continuación os reproducimos las ocho reglas que Neil Gaiman, autor de Stardust, American Gods, Coraline y de la serie de cómics The Sandman, aconseja que todo escritor debe seguir.

    1. Escribe.

    2. Pon una palabra detrás de otra. Busca la palabra adecuada y escríbela.

    3. Acaba lo que estás escribiendo. Haz lo que tengas que hacer para acabarlo, pero acábalo. Siempre.

    4. Guárdalo en un cajón un tiempo. Léelo como si no lo hubieras visto nunca. Muéstraselo a amigos cuya opinión respetes y a los que les guste el genero de novela que has escrito.

    5. Recuerda: cuando alguien te dice que algo está mal o no funciona en tu novela, casi siempre lleva razón. Cuando te dice exactamente lo que está mal y como arreglarlo, casi siempre se equivoca.

    6. Arréglalo. Recuerda que tarde o temprano, antes de que la novela sea perfecta, tendrás que dejarla y empezar a escribir la siguiente. La perfección es como perseguir el horizonte. Sigue avanzando.

    7. Ríete de tus propios chistes.

    8. La principal regla de la escritura es que si haces las cosas con la confianza y la seguridad necesarias, puedes hacer prácticamente lo que quieras. (Es posible que esta regla funcione también en la vida y no sólo se aplique en la escritura, pero, desde luego, en la escritura funciona). Así que escribe tu novela como deba escribirse. Escríbela honestamente y cuenta tu historia lo mejor que puedas. No creo que haya más reglas. Y si las hay, no son importantes.

    Si quieres conocer los secretos del oficio de escritor, hemos creado el Curso de Escritura Creativa para gente como tú. Ponte en contacto con nosotros en info@tallerdelibros.com para reservar tu plaza.

  • Una mesa muy pequeña para grandes novelas

    Una mesa muy pequeña para grandes novelas

    Robert Graves escribía en una habitación en la que todos los muebles y objetos habían sido hechos a mano. Ernest Hemingway solía escribir de pie mientras que D.H. Lawrence prefería hacerlo bajo un árbol. Katherine Anne Porter dijo que ella escribía cuando estaba en el campo, donde vivía como una eremita. Es célebre que el gran bohemio que fue Benjamin Franklin escribía en la bañera, mientes que Marcel Proust lo hacía desde la cama y llegó a insonorizarse una habitación en París para que nada lo distrajera. Balzac, un escritor de producción y talento superlativos, comía hasta no poder más a las cinco de la tarde, se echaba a dormir hasta medianoche y entonces se levantaba y escribía en un pequeño escritorio que tenía en su habitación durante dieciséis horas seguidas mientras bebía café sin cesar. Cuando sus hijos eran pequeños, Toni Morrison tuvo que refugiarse en la habitación de un motel para poder seguir escribiendo y encontró allí la paz que E. B. White buscó en una cabaña con vistas al mar.

    Jane Austen escribió sus primeras novelas en el piso de arriba de la rectoría de su padre en Hampshire, pero no logró publicarlas. Su familia se trasladó a Bath en 1800, pero allí le resultó imposible escribir nada en su nuevo hogar y no volvió a recuperar la inspiración hasta que regresó a Hampshire y se instaló en una casa en un terreno propiedad de su hermano Edward. En esa casa, Chawton Cottage, Jane convivía con sus hijas y con su amiga Martha Lloyd. No sobraba el espacio, así que se instaló para escribir en una pequeña mesa de nogal de doce lados que estaba cerca de una ventana del comedor. En esa mesa, quizá la más pequeña que haya utilizado un escritor, Jane escribía en cuartillas pequeñas que podía esconder con facilidad si venía alguien o tapar con el papel secante. No disfrutaba de privacidad, espacio o silencio y a su alrededor, mientras ella mojaba la pluma en el tintero, las demás mujeres de la casa proseguían con su vida cotidiana.

    De esa minúscula mesa en el vestíbulo, a la vista de todos los habitantes de la casa, salieron los manuscritos de Sentido y sensibilidad Orgullo y prejuicio. También en ella escribió Austen Mansfield ParkEmma y Persuación. Tras la muerte de Jane en 1815 y de su hermana Cassandra en 1845, la mesa fue regalada a uno de los criados. Hoy se ha recuperado y vuelve a estar en el lugar en el que Jane Austen escribía, mostrando a los visitantes modernos los pocos aditamentos que necesita el talento para abrirse paso en la literatura. A continuación mostramos una fotografía en primer plano de la modesta mesa y una segunda fotografía del salón, donde el pequeño escritorio de Jane junto a la pared apenas puede verse, casi oculto por la mesa del comedor, en la que puede apreciarse mejor su pequeño tamaño y su posición en la casa.

    La modesta mesa en la que Jane Austen escribió sus grandes novelas.
    Una perspectiva del salón de Chawton Cottage, la casa en la que Jane Austen escribió sus grandes novelas. Junto a la pared, detrás de la mesa de comedor, se aprecia la diminuta mesa en la que escribía y que hemos visto en primer plano en la fotografía anterior.

    ¿Por qué algunos escritores prefieren tener compañía y que haya ruido de fondo mientras otros necesitan el más radical aislamiento? Sea cual sea tu caso, en en el Curso de Escritura Creativa de Taller de los Libros te ayudamos a escribir y publicar tu novela. Si estás interesado, ponte en contacto con nosotros en info@tallerdelibros.com para reservar tu plaza.

  • ¿Cuántos libros se pueden escribir en una vida?

    ¿Cuántos libros se pueden escribir en una vida?

    A muchos novelistas su primera novela les cuesta mucho tiempo y esfuerzo. La escritura, no obstante, es un oficio que, como todos los oficios, se hace más fácil cuando se adquiere práctica. En el Curso de Escritura Creativa de Taller de los Libros nos hemos planteado cuales han sido los autores más prolíficos de todos los tiempos. He aquí los resultados de nuestra investigación:

    11 – George Simenon (1903-1989), 570 libros

    Doscientas novelas bajo su nombre y otras trescientas bajo diecisiete seudónimos. Una auténtica factoría de escritura que, además, tuvo tiempo para irse a la cama con miles de mujeres.

    10 – Prentiss Ingram (1843-1904), + de 600 libros

    Novelista estadounidense, y coronel del ejército confederado, que se hizo famoso por su serie de novelas sobre Buffalo Bill.

    9 – Josef Ignacy Kraszewski (1812-1887), + de 600 libros

    Poeta, dramaturgo, ensayista, novelista e historiador polaco.

    8- John Creasey (108-1973), + de 600 libros

    Publicó bajo veintiocho seudónimos distintos. Sus series sobre Gideon y el Inspector West son las más populares, pero también escribió novelas del oeste bajo los seudónimos Tex Riley, William K. Reilly y Ken Ranger; y novelas románticas bajo el nombre de Margaret Cooke.

    7 – Barbara Cartland (1901-2000), 723 libros

    Escritora inglesa especializada en la novela histórica, tuvo tiempo además para escribir libros de salud y de cocina así como alguna obra de teatro. La escritura no fue su única actividad creativa: también grabó un álbum de canciones de amor.

    6 – Enid Mary Blyton (1897-1968), + de 800 libros.

    Nada de Los cinco, su serie más conocida, ¡sino más de ochocientos! Sus novelas, siempre sobre aventuras de niños o sobre fantasía o magia, fueron traducidas a más de noventa idiomas.

    5 – Lauran Bosworth Paine (1916-2003), + de 900 libros

    Escritora estadounidense de novela comercial, sobre todo novelas del oeste, como El hombre de Wells Fargo (1961) y algunas novelas de misterio y románticas. Ha utilizado más de setenta seudónimos.

    4 – Kathleen Lindsay (1903-1973), 904 libros

    Autora inglesa de novela romántica, que escribió sus 904 libros bajo once seudónimos, entre ellos Mary Faulkner.

    3- Ryoki Inoue (1946-  ), 1075 libros

    Inoue es un novelista brasileño de ficción comercial que, además, es cirujano. Escribe novelas del oeste, románticas y de tema político bajo 39 seudónimos. El libro Guiness lo considera el novelista más prolífico y quizá llegue a serlo, puesto que todavía vive, pero de momento le superan los dos siguientes autores.

    2 – Edward Stratemeyer (1862-1930), + de 1300 libros

    Bajo numerosos seudónimos, escribió novelas para jóvenes. No sólo escribió novelas personalmente, sino que creó un equipo de escritores que desarrollaban novelas cuya trama él diseñaba.

    Y, por fin, la ganadora indiscutible, la escritora más prolífica de todos los tiempos:

    1 – Corín Tellado (1927-2009), + de 4000 libros

    María del Socorro Tellado López, una industria editorial por sí misma. Desde este blog un homenaje a una profesional de la escritura que trabajó incansablemente y que no sólo es la más prolífica de la historia, sino la más leída en español después de Cervantes y la autora que más libros ha vendido en Español de todos los tiempos.

    Hasta Corín Tellado empezó su carrera de 4000 novelas con un primer texto. En el Curso de Escritura Creativa de Taller de los Libros queremos ayudarte a dar ese primer paso de tu carrera. Ponte en contacto con nosotros en info@tallerdelibros.com para reservar tu plaza.

  • Gallo Nero, editorial asociada en el Curso de Edición Profesional

    Gallo Nero, editorial asociada en el Curso de Edición Profesional

    ¿Qué tienen en común Arthur Rimbaud, Sherwood Anderson, Scott Fitzgerald o Adrienne Monnier? A priori, nada: es el ojo experto de Donatella Ianuzzi, la editora y fundadora de Gallo Nero, la responsable de reunir en su exquisito sello a estos y otros autores, vinculados siempre por la originalidad de sus textos, la cuidada edición del libro y los unánimes elogios en prensa que recogen sus títulos. En efecto, Cartas de África, Muchos matrimonios, Cómo sobrevivir con 36.000 dólares al año o Rue de l’Odéon son un puñado de títulos que no han pasado desapercibidos para los lectores exigentes, y que convierten a Gallo Nero en uno de los selectos nuevos editores a tener en cuenta.

    Por ello nos complace enormemente anunciaros que Gallo Nero participará en las próximas convocatorias del Curso de Edición Profesional, que reúne a los mejores editores independientes para ofrecer la formación más práctica a todo aquél que esté interesado en profundizar en los entresijos del mundo editorial, ya sea con vocación de editor, librero, comunicador o gestor cultural. Damos la bienvenida a Donatella Ianuzzi a nuestro profesorado y a su exquisito sello Gallo Nero como editorial asociada al curso de Taller de los Libros.

  • El desafío de la casualidad afortunada

    El desafío de la casualidad afortunada

    La mítica librería Shakespeare & Co, en París. Fotografía de Toshio Kishiyama

    Uno de los retos que el libro electrónico tiene por delante es la casualidad afortunada. Todos los lectores conocemos la experiencia de comprar libros en una librería. Se ha vuelto tan habitual para nosotros que no hemos reparado en sus virtudes hasta que han emergido nuevas alternativas para la adquisición de libros.

    En una librería el lector pasea físicamente entre libros dispuestos de forma que sus cubiertas o lomos llamen su atención. Habitualmente están ordenados por secciones (literatura, ensayo, etc.), pero cada librero tiene su propio sistema. En esos paseos la mayoría hemos disfrutado de lo que podríamos llamar la «casualidad afortunada». Con ello me refiero a la experiencia de que un libro absolutamente inesperado, de un tema, género o autor del que jamás habíamos oído hablar, llame nuestra atención y que, tras comprarlo y leerlo, descubramos en él a uno de nuestros nuevos favoritos.

    Las buenas librerías favorecen la casualidad afortunada. Nos exponen a un criterio distinto del nuestro –el del librero– y, quizá todavía más importante, nos exponen al azar.

    Esta experiencia del azar es propia de la librería física y no se produce, de momento, en el mundo digital. La naturaleza sucesiva de Internet hace que los impactos nos lleguen de manera ordenada, página tras página, y que sigan siempre una cadena causal. Amazon, por ejemplo, nos recomienda libros basados en lo que otras personas que han comprado el libro que estamos viendo han comprado, lo que refuerza nuestra dirección lectora y nos blinda del azar; o bien nos anima a sumarnos a lo que la mayoría está leyendo, a través de sus listas de más vendidos. En las librerías digitales, el azar se considera un error del sistema.

    Diversas páginas están realizando experimentos para intentar reproducir la experiencia tradicional de la compra de libros y ofrecer un sistema que permita que se produzcan esas casualidades afortunadas que tienen lugar en las librerías. La mayoría de estos intentos consisten en la acumulación de una serie de cubiertas en una misma página pero, debido a la limitación del tamaño de las pantallas, en muchos casos cada cubierta individual resulta demasiado pequeña como para cumplir su función.

    No me cabe duda de que, con el tiempo, la tecnología hallará un medio de superar este reto. Quizá es concebible la creación de un entorno de librería virtual que, a modo de lo que pudo llegar a ser Second Life, ofrezca una experiencia visual tridimensional detallada y comparable al de unas mesas de novedades de un librero. Veremos más sobre ello en el Curso de Edición Profesional de Taller de los Libros, que se iniciará en Barcelona este próximo 17 de enero. Por el momento, sin embargo, si un lector quiere todavía experimentar la posibilidad de una feliz casualidad que le lleve al descubrimiento de un nuevo autor o título, sigue teniendo que acudir a esos templos del azar literario que son las librerías.